SESSÃO 56

::: SESSÃO ESPECIAL (ESTREIA) :::

FILME SOCIALISMO, de Jean-Luc Godard

FILME SOCIALISMO é um filme dividido em três momentos: o primeiro ocorre num navio onde se fundem e entrelaçam várias histórias de viajantes de todas as partes do mundo; o segundo retrata o conflito familiar onde os progenitores são postos à prova; finalmente, o momento em que o realizador expõe as suas ideias sobre a Europa e o mundo contemporâneo.

Última longa-metragem de Jean-Luc Godard, estreada no último Festival de Cannes, é um ensaio sobre a Europa e o mundo.



07 de Março (Segunda-Feira), pelas 21h30, no Cine Solmar

SESSÃO 53

::: 1º ANIVERSÁRIO DO 9500 CINECLUBE :::

THIS LAND IS MINE, de Jean Renoir

Hoje, pelas 21h30, no Cine Solmar

1º ANIVERSÁRIO

SESSÃO 51

::: CICLO HISTÓRIA DO CINEMA :::

O COURAÇADO POTEMKIN, de Sergei Eisenstein



Em 1926 a Academia Americana de Artes elegeu-o como "melhor filme do mundo", e em 1958 a Exposição Internacional de Bruxelas considerou-o "melhor filme de todos os tempos e de todos os povos".

Este filme de Sergei Eisenstein é tido, unanimemente, como um dos melhores de sempre da História do Cinema e uma obra (praticamente) insuperável: pela sofisticação formal, pelo prodigioso exercício de estilo, pela montagem inovadora, pela estética de ruptura, pela sublime plasticidade das imagens.



Amanhã, pelas 21h30, no Cine Solmar.

SESSÃO 50

::: CICLO ARTES PLÁSTICAS :::

A CORAGEM DE LASSIE, de Francisca Manuel



A CORAGEM DE LASSIE é um filme sobre Ana Jotta ou sobre o seu trabalho? Talvez seja sobre uma espécie de superfície (cujo equivalente material, no filme, é o ecrã que a imagem cinematográfica supõe) onde as duas coisas se entrelaçam suavemente. O filme não quer «aprofundar» muito, não quer «ver muito», seja do atelier, seja da casa, seja da própria Ana Jotta. Há uma distância, e, por seu intermédio, tudo desliza em ambas as superfícies, como um ritornello de Ana Jotta. São estes os efeitos mais sensíveis e onde é inscrita a ética da distância deste filme.

Edmundo Cordeiro
Amândio Coroado
(in "folha de sala" da Cinemateca Portuguesa, 2009)



07 de Fevereiro (Segunda-Feira), pelas 21h30, no Cine Solmar

SESSÃO 49

::: CICLO HISTÓRIA DO CINEMA :::

O GABINETE DO DR. CALIGARI, de Robert Wiene



Marco do cinema expressionista alemão, o filme O GABINETE DO DR. CALIGARI impressiona pela sua estética inovadora, os seus cenários de ruas tortas e sinuosas e a sua atmosfera macabra impregnada de mistério.

Lançado na Alemanha em 1920, ganhou fama internacional e tornou-se um clássico. Hoje, é considerado um dos melhores produtos da cultura cinematográfica do século XX.

A acção principal de O GABINETE DO DR. CALIGARI tem a sua génese no relato do herói Francis sobre as aventuras do Dr. Caligari, um vigarista soturno que dirige um manicómio, e do seu escravo, um estranho morto-vivo. Neste filme, Caligari acaba por enlouquecer, invertendo-se na lógica maniqueísta: torna-se bom e chega a ajudar o herói do filme. Este filme foi o mote para o expressionismo alemão, de onde nos chegaram outras obras sinistras como NOSFERATU, O VAMPIRO (1922), a primeira adaptação do romance Drácula, de Bram Stoker. (in My One Thousand Movies)



31 de Janeiro (Segunda-Feira), pelas 21h30, no Cine Solmar